Die Wurzeln der Dualität

Meine Arbeit ist tief in der Dualität verwurzelt. Als Tochter Istanbuler Eltern in Deutschland geboren, wuchs ich zwischen zwei Städten, zwei Kulturen und zwei Religionen auf. Dieses ständige Verhandeln zwischen gegensätzlichen Erwartungen ist nicht nur mein Hintergrund; ich begreife diese innere Spannung als einen fundamentalen Zustand des Frau-Seins und als den Kern meiner künstlerischen Praxis. Meine Werke leben in einem intensiven Dialog zwischen Orient und Okzident, geprägt von den Wurzeln meiner Herkunft und der Dynamik der Berliner Gegenwartskultur.

 

Ein Raum der Rückeroberung

Die Leinwand ist für mich ein Ort kompromissloser Rückeroberung. Nach dreißig Jahren, in denen ich gesellschaftlichen Strukturen entsprochen habe, nutze ich die Kunst heute als Werkzeug der Befreiung. Als autodidaktische Künstlerin in Berlin erforsche ich den „Imperativ des Ungelebten“ durch großformatige, abstrakte Arbeiten. Jedes Werk ist ein intuitiver, performativer Akt des Aufholens, bei dem kulturelle Brüche in eine dichte, emotionale Präsenz verwandelt werden. Ausstellungen in Berlin, Stuttgart und Hamburg sind Stationen dieser fortlaufenden Entwicklung.

​

Körperlichkeit und Prozess

Jeder Pinselstrich ist ein physischer Ausdruck von Energie. In meinem Atelier schaffe ich Werke, die eine greifbare, körperliche Wirkung erzielen sollen. Ich arbeite mit Acryl, weil es mir erlaubt, schnell Schichten aufzubauen und so einen Prozess abzubilden, der in Bewegung bleiben muss. Burnt Sienna dient mir dabei als zentraler Anker, ergänzt durch eine Palette roher Erdtöne. Mit schweren Impasto Techniken erschaffe ich haptische Oberflächen von großer Tiefe. Diese Texturen verkörpern die Spannung meines Weges und laden die Betrachter ein, die Energie eines Menschen zu spüren, der beginnt, seine Bestimmung zu leben.

​

​​

The Roots of Duality

My work is deeply rooted in duality. Born in Germany to parents from Istanbul, I grew up between two cities, two cultures, and two religions. This constant negotiation between opposing expectations is more than just my background; I understand this inner tension as a fundamental condition of womanhood and the very core of my artistic practice. My works live in an intense dialogue between East and West, shaped by the roots of my heritage and the dynamics of contemporary Berlin culture.

​

A Space of Reclamation

The canvas is a site of uncompromising reclamation for me. After thirty years of conforming to societal structures, I now use art as a tool for liberation. As a self taught artist based in Berlin, I explore the "imperative of the unlived" through large scale abstract works. Each piece is an intuitive, performative act of catching up, where cultural fractures are transformed into a dense, emotional presence. Exhibitions in Berlin, Stuttgart, and Hamburg serve as stations in this ongoing evolution.

​

Physicality and Process

Every brushstroke is a physical manifestation of energy. In my studio, I create works designed to have a tangible, bodily impact. I work with acrylics because they allow me to build layers rapidly, mirroring a process that must remain in constant motion. Burnt sienna serves as my central anchor, complemented by a palette of raw earth tones. Using heavy impasto techniques, I create haptic surfaces of great depth. These textures embody the persistent tension of my journey and invite viewers to sense the energy of a person beginning to live her purpose.